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2 Mai 2025
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20 Octobre 2023
« Je suis devenu réalisateur car il m'est apparu que ce que je devais exprimer, je ne pouvais l'exprimer qu'au moyen de cet art. »
RoboCop, Total Recall, Basic Instinct, Starship Troopers, Black Book, Elle, Benedetta (selection officielle Cannes 2021)
Tous ses films sont inscrits au panthéon du cinéma mondial et pourtant, qui connaît Paul Verhoeven, ce cinéaste unique, qui n'a eu de cesse, depuis ses débuts en 1969 avec la série télévisées Floris, d'explorer trois thèmes majeurs : la violence, la religion et le sexe ? Dans cette biographie magistrale, suivez Rob van Scheers, journaliste et ami de longue date de Paul Verhoeven, qui l'a accompagné depuis les années 70 sur tous ses tournages, aux Pays-Bas, aux États-Unis, en France, et découvrez comment une des oeuvres le plus importantes du cinéma s'est construite.
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5 Février 2025
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10 Janvier 2025
Une déclaration au patrimoine amoureux de la chanson !Aline de Christophe, Le Baiser de Souchon... Vous pensez être incollable sur les chansons d'amour ? Mais connaissez-vous Sag Warum, le slow teuton qui a fait danser la France entière ? Ou Comme ils disent, le texte bouleversant d'Aznavour sur l'homosexualité, chanté en 1972 ?Frédéric Zeitoun partage avec générosité les anecdotes et coulisses des chansons d'amour qui enflamment nos coeurs depuis des décennies. Une véritable déclaration au patrimoine amoureux de la chanson ! A propos de l'auteur :Parolier, chanteur, chroniqueur sur France 2 et sur France Inter, Frédéric Zeitoun a côtoyé les plus grands noms de la chanson française tout au long de sa carrière musicale. Artiste aux multiples talents, il est par ailleurs l'auteur de Toutes les chansons ont une histoire (Ramsay, 1997) et Si les chansons m'étaient contées (J.- C. Gawsewitch, 2009).
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5 Février 2025
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4 Janvier 2025
Depuis l'ouverture du régime sous la direction de Deng Xiaoping et durant les trente années qui ont suivi, la production de films en Chine a explosé, parallèlement au bond en avant de la société. Les Chinois, comme le reste des spectateurs dans le monde entier, ont assisté à une importante création d'oeuvres cinématographiques prenant le contre-pied des traditions socialistes précédentes. De nombreuses oeuvres parmi ces films ont raflé des prix aux festivals internationaux de cinéma. Elles ont ainsi contribué à dessiner une image nouvelle de la Chine et un art fascinant les passionnés de cinéma.
Parcourant l'histoire de cette révolution artistique conduite par l'avant-garde chinoise du 7e art, l'autrice - artiste et enseignante en France - en propose une rare analyse sociologique et culturelle, croisant à l'occasion le point de vue occidental et le point de vue chinois.
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3 Février 2025
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10 Décembre 2024
À lire avant la fin du monde... parce qu'après ce sera trop tard ! Apocalypse... Le mot évoque des catastrophes aux proportions bibliques : pluies ardentes, invasions de sauterelles en métal, cavaliers fauchant l'humanité, anges en feu qui tombent, chiens et chats couchant ensemble et décors qui s'écroulent comme aux plus beaux jours du péplum italien. Notre époque a de surcroit enrichi l'imagerie apocalyptique du spectre du champignon nucléaire et des glyphes calendaires mayas Signe des temps : les prophètes de malheur pullulent et envahissent tout tels une onzième plaie. Et s'ils s'étaient tous trompés ? Et si le ciel ne nous tombait pas sur la tête ? Et si Godzilla ne venait pas nous croquer ? Et si Damien n'était qu'un petit garçon mal élevé ? Et d'abord, qu'est-ce qu'elle raconte en vrai, l'Apocalypse ?
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29 Janvier 2025
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11 Janvier 2025
En plus de 40 ans de carrière, Indochine s'est imposé comme un monument de la scène musicale française. Des millions d'albums vendus, des stades à guichets fermés, des tubes intergénérationnels, de « L'Aventurier » à « J'ai demandé à la lune », en passant par « 3e sexe ». Une incroyable longévité que le groupe doit avant tout à Nicola Sirkis dont l'énergie et l'incroyable envie n'ont jamais faibli. Même dans les moments les plus difficiles qu'Indochine a connus : la traversée du désert des années 1990, la disparition de Stéphane, les doutes, les trahisons... Dans cette biographie unique, l'auteur fait revivre l'exceptionnelle saga d'un groupe porté par plusieurs générations de fans. L'incroyable aventure d'un groupe culte entré dans la légende du rock français.
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29 Janvier 2025
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16 Janvier 2025
Précis, poétique, érudit, philosophique, chaque livre de Henri Focillon (1881-1943) propose à ses lecteurs une aventure de l'esprit. Vie des formes paraît en 1934, à Paris, chez Ernest Leroux. Focillon a 53 ans. C'est son grand-oeuvre, l'oeuvre d'une vie, où cet historien et philosophe de l'art, l'un des plus importants du XXe siècle, ramasse tout son savoir autour d'une seule - mais complexe, mais immense - question : qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ? Walter Benjamin, qui l'avait lu attentivement, voyait dans Vie des formes une rupture. On y décèlera aussi l'influence de Bergson, dont Focillon était proche, et avec lequel il partageait une parole magnétique qui attirait les foules à chacun de ses cours à l'université ou au Collège de France.
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24 Janvier 2025
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15 Janvier 2025
Funk maoïste, folk bipolaire, disco terroriste, afrobeat parano, gospel bouddhiste, country métaphysique De 1977 à 1988, les Talking Heads ont enregistré de vibrants paradoxes qui marient jeux conceptuels et groove impérieux. À l'écoute de pareilles anomalies, un mélomane est en droit de se demander: «Eh bien, comment en sont-ils arrivés là?» Ce livre retrace le parcours de ces quatre étudiants en art, analyse le charme ambigu de leurs albums, raconte comment ils ont débuté dans un bar crasseux de New York et cherche à expliquer comment une bassiste novice a tutoyé les maîtres du funk, comment un chanteur gauche et réservé s'est mué en scientifique de l'étrange. Leur évolution trace une grande courbe qui met en lumière les extases et les violences que réserve le show-business.
Né en 1982, John Raby est enseignant-chercheur en esthétique, spécialiste de la philosophie de la musique. Il est l'auteur d'une thèse intitulée Gilles Deleuze: musique, philosophie et devenir, d'une critique de la littérature de Witold Gombrowicz entre autres. Il a également participé aux conférences de «Zappologies» organisées à la Philharmonie de Paris en 2018. Aux éditions Le mot et le reste, il est l'auteur de Frank Zappa (2023).
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24 Janvier 2025
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15 Janvier 2025
Si Bob Dylan est un sujet de fascination, c'est que ses chansons sont en prise avec l'inconscient collectif de l'Occident, avec sa civilisation, d'Homère à la Bible en passant par le blues, le folk, l'Antiquité et la Beat Generation, n'en omettant presque aucune source culturelle, religieuse ou historique. Depuis les années 1960, Bob Dylan ne s'est pas contenté dans ses albums et ses concerts de réunir Elvis et Shakespeare, les Beatles et Rimbaud, le rock et la poésie, la chanson et la littérature, il a aussi inventé des images et des aphorismes qui ont transcendé l'expression du XXème siècle.
Cet ouvrage a vocation à éclairer l'apport des chansons de Bob Dylan au regard de la musique, de la littérature et de la culture modernes.
Yves Bigot a présenté de nombreuses émissions sur Europe 1 et France Inter, dirigé les antennes de France 2 et RTL et présidé TV5MONDE jusqu'en juin 2024. Il est désormais président de la Fondation des Alliances Françaises et chroniqueur à Rolling Stone. Aux éditions Le mot et le reste, il est l'auteur de Manu Dibango (2023).
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24 Janvier 2025
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15 Janvier 2025
Adressé comme une invitation à rejoindre un dancefloor fin de siècle, Music Sounds Better With You nous convie à une explosion musicale sans précédent dont l'épicentre de la fête est Paris. Chaque jour de la semaine, se déclinent des soirées inventives et frondeuses : Hype au Palace, Respect is Burning au Queen, Cheers à la Coupole... Les étincelles electro rayonnent bientôt jusqu'en Angleterre où on raffole de cette French Touch, embrasent le Twilo de New York et les clubs du monde entier. Lancés corps et âme dans une nuit sans fin, cinq protagonistes engagent tout entière leur jeunesse fougueuse pour la cause electro. Philippe (Zdar), Dimitri (From Paris), David (Blot), Frédéric (Agostini) et Pedro (Winter) sont loin de se douter que le coeur de leur aventure prendra bientôt des airs de légende.
Raphaël Malkin est journaliste à Society et Radio Nova. Il est également le co-fondateur et rédacteur en chef de Snatch Magazine. Pour ce livre il a enquêté pendant plus d'un an.
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22 Janvier 2025
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20 Décembre 2024
Aya Nakamura transcende les générations, les cultures, les milieux sociaux, les genres musicaux, et fédère des millions de personnes de tous horizons. Raconter Aya, c'est raconter sa musique et la France d'aujourd'hui.
Dans ce dictionnaire, Ismaël Mereghetti retrace cette histoire de succès, décrypte des facettes méconnues de la chanteuse et donne des clés de compréhension de son univers artistique, devenu majeur dans la culture française.
Saisir l'inventivité d'Aya Nakamura et ce qu'elle représente, c'est ouvrir une fenêtre sur notre monde.
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22 Janvier 2025
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15 Janvier 2025
Pour passer en revue la fin du monde.
Échappée annuelle de création et survie menée par Sophie Nauleau et André Velter.
Cycle 1, couverture d'Enki Bilal.
Avec une trentaine d'inédits de grands auteurs du monde entier : Pascal Quignard, Altaf Tyrewala, Edith Bruck, Adonis, Rachel Eliza Griffiths, Eleonòra Stathopoùlou, Fumiko Hayashi, Atiq Rahimi, Elisa Díaz Castelo, René de Ceccatty, Anuradha Roy, Athina Papadaki, Mario Bellatin, Velina Minkoff, Franz Bartelt, Jean-Pierre Bibring, Dimitra Christodoùlou, Ludovic Janvier, Gilles Lapouge, Jean-Claude Perrier, Bartabas, Luis Felipe Fabre, Yànnis Stìggas, Ch'ôn Myônggwan, Antoni Casas Ros, Michel Houellebecq, Zéno Bianu, André Velter.
Et deux portfolios signés Raghu Rai et Enki Bilal.
Aux Éditions Hardies.
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16 Janvier 2025
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16 Janvier 2025
L'enfance du peintre et sculpteur Paul Gauguin (1848-1903) a été peu étudiée par la critique, si ce n'est pour reprendre ce que l'artiste en a dit dans son manuscrit Avant et Après, rédigé aux Marquises, peu de temps avant sa mort. Prenant appui sur certaines pages de ce carnet, celles consacrées aux premières années de Gauguin au Pérou puis en France, cet ouvrage a tenté de prêter l'oreille à un désir enseveli dans le substrat de l'inconscient : l'attachement obsédant à la mère du narrateur, seule figure parentale auprès du garçonnet après le décès de son père. Derrière certaines remarques, certains mots de ce manuscrit, filtre en effet une teneur sensiblement anxiogène prouvant le jaillissement de cette pulsion incestueuse inavouable, indicible en l'état, car ressentie comme une fixation coupable sur le premier objet d'amour, dérobé par la mort. Mais, par le biais de cet aveu tardif, précipité par la venue d'un trépas dont Gauguin sent l'approche, ne s'agit-il pas aussi de dévoiler à demi-mots un autre secret : un amour clandestin que sa mère taisait, et que jamais le fils jaloux ne toléra ?
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16 Janvier 2025
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16 Janvier 2025
J'ai fait mes études à l'école d'architecture de Saint Etienne où j'ai pu suivre avec joie et reconnaissance les cours de Jean-Loup Herbert, professeur d'anthropologie, pour qui l'architecture allait de pair avec une vision spirituelle de la société. Ayant consacré une part essentielle de ses recherches à la genèse de la ville de Brasilia, il qualifiait cette utopie urbaine comme une tentative de réduire « ce faux équilibre dans lequel nous vivons, cette coexistence choquante, acceptée comme normale, de la misère absolue avec l'abondance exorbitante ». Le présent essai, « Espace et temps du commun », tente d'articuler les trois membres de cette trilogie : spiritualité, architecture et dépassement des inégalités. Il constitue en ce sens une véritable recherche sur « l'hospitalité ».
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16 Janvier 2025
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19 Janvier 2025
À l'occasion des 25 ans de la disparition d'Hedy Lamarr, la réédition de son autobiographie culte, Ecstasy and Me. La confession sulfureuse d'une icône d'Hollywood qui s'épuisa à être libre." Je me suis toujours sentie plus proche de la Bête que de la Belle du vieux conte pour enfants. Pauvre Bête : son visage effrayant masque à tous la vérité de son âme. Je suis comme elle, [...] mon visage est un masque que je ne peux ôter ; je dois vivre avec. Je le maudis. " Qui se souvenait d'Hedy Lamarr il y a encore quelques années, au moment de la première parution française d'
Ecstasy and Me, son autobiographie explosive ? Pénélope Bagieu venait de lui consacrer un portrait dans ses
Culottées, tandis que s'apprêtait à sortir en salles
Bombshell: The Hedy Lamarr Story, un documentaire produit par Susan Sarandon retraçant son incroyable destin. Depuis, l'ancienne star déchue s'est vue propulsée au rang d'icône féministe et toute une nouvelle génération s'en est emparée.
À l'occasion des vingt-cinq ans de sa disparition, cette réédition de ses souvenirs de cinéma entend poursuivre ce travail de résurrection. D'une plume féroce, elle y révèle les détails de son ascension fulgurante et nous plonge dans les coulisses d'un Hollywood décadent où rôdent dangers, excès et plaisirs défendus...
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16 Janvier 2025
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19 Janvier 2025
1913, naissance de la modernité.En 1913, à deux mois d'intervalle et aux deux extrémités de l'Europe, deux concerts de musique classique déclenchent les pires scènes d'émeute qu'on ait jamais vues dans ce monde d'habitude très guindé. En mars d'abord, à Vienne, des oeuvres de Schoenberg, Berg et Webern déclenchent un véritable pugilat au cours duquel la police doit séparer partisans et opposants de cette musique terriblement dissonante. En mai, ensuite, à Paris, c'est la création du
Sacre du printemps de Stravinsky qui dégénère en bataille rangée dans le tout nouveau Théâtre des Champs-Élysées. Aujourd'hui encore, ces deux soirées restent connues comme les plus grands scandales de l'histoire de la musique dite " savante ".
Ces esclandres n'ont pas eu lieu fortuitement. Ils se produisent à un moment où l'Europe artistique et culturelle est en ébullition. Dans tous les domaines - peinture, sculpture, musique, architecture, danse, littérature, philosophie, sciences -, les formes et les certitudes héritées des siècles passés sont malmenées, remises en question, piétinées. Le cubisme de Picasso, l'expressionnisme de Kandinsky, le ready-made de Duchamp, la relativité d'Einstein, la psychanalyse de Freud : partout, la subjectivité et l'abstraction font irruption sur le devant de la scène.
Pour nous faire vivre ces deux soirées historiques, deux personnalités, parmi une profusion de témoins : Stefan Zweig, à Vienne, et Jean Cocteau, à Paris. Jeunes écrivains à l'époque, connectés à tous les artistes de leur temps, fous de musique, ils sont les mieux placés pour nous faire sentir le basculement d'une société héritée du XIXe siècle vers celle que nous connaissons aujourd'hui.
Ce que racontent ces deux concerts-scandale de Paris et Vienne, c'est la naissance de l'art moderne. Un art plus difficile d'accès, qui ne caresse pas l'auditeur ou le spectateur dans le sens du poil. Un art qui ne se pose pas la question du beau dans les mêmes termes qu'avant. Un art qui, en définitive, prend le parti de laisser sur le bord de la route une grande partie du public, rebuté par un langage qui lui devient étranger. C'est ainsi que, pour beaucoup - et c'est un paradoxe -, la musique s'est arrêtée en 1913.
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15 Janvier 2025
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21 Décembre 2024
L'urbanisme, terme apparu récemment dans la langue (au début du XXe siècle), n'est pas aisé à définir. Il a suscité de nombreuses "théories" dont aucune n'a fait l'unanimité. Peut-être cette difficulté s'explique-t-elle par le caractère essentiellement pluridisciplinaire d'une activité qui vise à créer dans le temps une disposition ordonnée de l'espace, en recherchant harmonie, bien-être et économie. En effet, l'urbanisme relève autant de l'art que de l'architecture, de l'économie que de la sociologie, de l'histoire que de la géographie, du droit que de l'ingénierie. Quelle est l'histoire de l'urbanisme depuis son origine, et en quoi consiste concrètement sa pratique en France depuis les diverses lois qui ne cessent de se succéder et de complexifier sa pratique ?
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15 Janvier 2025
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18 Décembre 2024
« Essayons de forcer le mystère de Michaux (...) ; l'important, d'abord, c'est de prendre contact avec lui ».
En mai 1941, André Gide, réfugié sur la Côte d'Azur, décida de prononcer une conférence-lecture consacrée à l'oeuvre d'Henri Michaux, poète qu'il prisait fort depuis bien longtemps. Mais il en fut empêché par un quarteron de collabos.
Il publia aussitôt son texte, analytique et fervent, dans un acte de résistance à sa façon.
Préface de Jean-Claude Perrier.
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13 Janvier 2025
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14 Janvier 2025
Comment oublier cette Margot qui dégrafait son corsage, ou cette belle toute nue dans la claire fontaine... ou encore l'Auvergnat avec ses quatre bouts de bois, ou l'oncle Archibald, ou la belle du soir d'orage... et tant d'autres, enfin, toujours vivants dans les arcanes de notre obstinée mémoire ? Leur créateur, quant à lui, nous a quittés depuis bien longtemps. Mais eux... eux... s'ils en venaient, une fois seulement, à nous apparaître tout de bon, tous ensemble... Par exemple pour un pèlerinage sur cette plage de la Corniche où ils croiraient tout de bon trouver une certaine butte surmontée d'un pin parasol ? Impossible ? Sans doute. Mais est-il pour autant interdit d'y croire un instant ? Pourquoi les enfants auraient-ils seuls droit aux contes ? Accueillons donc, hardiment, tous ces personnages. Il sera toujours assez tôt pour en répudier la réalité au nom de la pure raison.
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13 Janvier 2025
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14 Janvier 2025
L'expression « centre d'interprétation » demeure assez largement méconnue. Né en Amérique du Nord, cet équipement a longtemps été défini comme un espace d'exposition sans collections utilisant des processus de médiation immersifs. Le terme devient pourtant de plus en plus usité car un nombre croissant de centres d'interprétation fleurit en France, à l'image de la cité des civilisations du vin de Bordeaux ou de Lascaux IV. Compte tenu du développement de ce phénomène relativement peu étudié, il semblait nécessaire de concevoir un ouvrage de synthèse sur les caractéristiques de ces équipements à la frontière du monde des musées et de celui du parc d'attractions. Ce livre a pour finalité d'aider les chercheurs, les professionnels de la culture, du tourisme et des loisirs ainsi que les décideurs politiques à mieux comprendre les spécificités des centres d'interprétation aussi bien au niveau muséographique que dans le domaine de la gestion, des coûts de fonctionnement ou des ressources humaines. La problématique de la durabilité d'un tel équipement, au regard de l'utilisation de médiateurs utilisant les technologies de l'image et du son, est également abordée. Ce travail a été réalisé sur la base d'une large enquête menée auprès de plusieurs gestionnaires de centres d'interprétation en France. Des entretiens avec des spécialistes en muséologie et des consultants ont, en outre, contribué aux analyses présentées.
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9 Janvier 2025
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12 Janvier 2025
Son talent et sa beauté ont conquis les jeunes des années 1970, la propulsant au rang d'idole incontestée. Mais derrière le mythe se cache une femme complexe, dont l'histoire fascine. Un mystère qui fait d'elle une légende du cinéma français. Journaliste et biographe, Elizabeth Gouslan questionne et analyse le mythe Adjani.
Sur ce visage, les plus grands metteurs en scène ont projeté leur vision de la femme idéale. Actrice surdouée propulsée dès son adolescence sur la scène de la Comédie-Française, révélée au cinéma par François Truffaut, Isabelle Adjani a incarné une pléiade d'héroïnes littéraires : Adèle Hugo, Emily Brontë, Mademoiselle Julie, Camille Claudel, la reine Margot, la Dame aux camélias et bien d'autres.
Ces masques romanesques la protègent des regards intrusifs.
Les réalisateurs qui l'ont filmée n'ont jamais pu la cerner. Pourtant, elle leur a tout donné. De sa vie intime, on ne connaît que ce qu'elle consent à révéler, par bribes ou messages codés. Apparition, disparition : elle maîtrise l'art d'esquiver les pièges de la notoriété. Comment percer le mystère ?
D'une plume alerte et vibrante, Elizabeth Gouslan livre le portrait d'une icône et la chronique d'une génération.
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9 Janvier 2025
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10 Janvier 2025
De nombreuses raisons peuvent conduire une future maman à franchir le seuil d'un studio de photographie : conserver une trace de son corps qui porte la vie, partager autour de soi la nouvelle de cette future naissance, se réconcilier avec son corps transformé...
Émilie Zangarelli nous ouvre ici les portes de son studio et nous dévoile les coulisses de ses séances grossesse : elle nous explique quelle prestation elle développe, comment elle accompagne ses clientes dès les premiers échanges et comment elle répond à leurs attentes en créant des ambiances qui leur correspondent et en les guidant tout au long de la prise de vue. Révéler la beauté de chaque femme qui porte la vie est son moteur !
Complet et concret, cet ouvrage permettra aux photographes professionnels désireux de développer cette spécialité comme aux passionnés curieux d'en découvrir les spécificités de maîtriser les enjeux qui se cachent derrière ces portraits.
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8 Janvier 2025
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24 Décembre 2024
Entre esthétique et sémiotique, cet ouvrage, publié dans sa première édition en 1999, aborde la question de la lecture de l'image, considérée successivement comme un énonçable, un descriptible, un interprétable. Il démontre que les images multiples, organisées en séquences, subissent des déterminations différentes des images uniques, qu'elles soient peintures ou illustrations. Leur solidarité est gouvernée par le découpage et par la mise en page, la conduite du récit et la gestion de l'espace ne cessant de s'informer mutuellement. Partant de la description minutieuse des différentes unités constructives, l'auteur explique les mécanismes producteurs de sens. Dix-huit planches empruntées à des auteurs dissemblables sont ainsi analysées. Sans éluder les fonctions du verbal, l'ouvrage établit la primauté du visuel dans le discours de la bande dessinée. Cette nouvelle édition intègre des études sur l narration et le temps, et propose ainsi l'édition définitive d'un ouvrage devenu, depuis sa parution, un classique des études sur la BD.
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3 Janvier 2025
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4 Janvier 2025
"Les tout premiers batteurs à avoir joué sur un set de batterie sont des néoorléanais : John Robichaux et Dee Dee Chandler. Ils sont les créateurs du concept de la batterie, qu'une seule personne puisse jouer tous les éléments en même temps."
Herlin Riley.
Interview d'Herlin Riley par Guillaume Nouaux, La Nouvelle-Orléans, 2004
Bulletin du Hot Club de France, n°556, 2006.
"Née avec le jazz à La Nouvelle-Orléans au début du XXe siècle, la batterie est devenue l'un des instruments les plus emblématiques de la musique contemporaine. Guillaume Nouaux est l'un des plus grands batteurs de jazz de sa génération (Prix de l'Académie du Jazz, Grand Prix du Hot Club de France,...), membre fondateur de la Section Rythmique (Choc Jazz Magazine, disque de l'année 2015), il est très recherché par ses pairs et s'est produit avec de nombreux artistes tels que Chuck Berry, Donald Harrison, Steve Lacy, Jason Marsalis, Harry Allen ou Evan Christopher. Il établit ici une typologie claire et précise des éléments historiques, culturels, techniques et contextuels qui ont permis l'émergence de cet instrument. Il revient également sur les pionniers, les premiers grands maîtres et les figures incontournables qui ont façonné et stylisé la batterie. Des vrombissements des brass bands aux premiers génies du jazz drumming, ce livre est l'ouvrage de référence sur la naissance de la percussion la plus populaire du monde."
Augustin Bondoux & Patrick Frémeaux.
Guillaume Nouaux est batteur, auteur, compositeur, directeur artistique et chef d'orchestre de jazz. Il s'est produit sur de nombreuses scènes et festivals de jazz à travers le monde. Il a développé un style personnel à la fois unique et novateur, tout en demeurant profondément ancré dans l'héritage des grands maîtres de la batterie jazz. En tant que pédagogue et auteur d'ouvrages de référence, il est unanimement reconnu par ses pairs et la presse comme l'un des meilleurs spécialistes du genre en Europe."
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2 Janvier 2025
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5 Janvier 2025
Mêlant récit romanesque et enquête historique, chaque auteur raconte l'histoire d'un tableau célèbre. Le livre sortira de façon concomitante avec l'expo du Louvre et la médiatisation du livre.
" Chardin élaborait une composition particulière et savante, prête à susciter une émotion. Il avait édifié sa pyramide comme si chacune de ces fraises était un objet sacré, une hostie qu'il aurait empilée l'une après l'autre jusqu'à réaliser cet édifice éphémère, mais non moins religieux à ses yeux. (...)
La toile en question était apparue soudain à ses yeux comme une épure, des " presque rien " qui devenaient tout. Certes, cela n'allait pas dans le sens du siècle... "
Le Panier de fraises des bois est sans doute l'une des natures mortes réalisées par Chardin qui illustre le mieux " le goût français ". Classé " trésor national " depuis la fameuse vente aux enchères qu'Artcurial organisa le 23 mars 2022 à Paris, le tableau entre au Louvre début 2025 pour rejoindre l'impressionnante collection du peintre déjà en place.
Nouv.
30 prêts
